Bogusz Salwiński: Różnice pomiędzy wersjami

Z Historia AGH
Nie podano opisu zmian
Nie podano opisu zmian
Linia 69: Linia 69:
* Zmarł prof. Bogusz Salwiński, artysta rzeźbiarz, autor monumentalnej rzeźby „grupy górników” sprzed budynku AGH [online] [przeglądany 12.10.2022]. Dostępny w: https://www.agh.edu.pl/pracownicy/odeszli/detail/zmarl-prof-bogusz-salwinski-artysta-rzezbiarz-autor-monumentalnej-rzezby-grupy-gornikow-sprzed-budynku-agh
* Zmarł prof. Bogusz Salwiński, artysta rzeźbiarz, autor monumentalnej rzeźby „grupy górników” sprzed budynku AGH [online] [przeglądany 12.10.2022]. Dostępny w: https://www.agh.edu.pl/pracownicy/odeszli/detail/zmarl-prof-bogusz-salwinski-artysta-rzezbiarz-autor-monumentalnej-rzezby-grupy-gornikow-sprzed-budynku-agh
* Zmarł prof. Bogusz Salwiński – Wydział Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie [online] [przeglądany 12.10.2022]. Dostępny w: https://rzezba.asp.krakow.pl/zmarl-prof-bogusz-salwinski/
* Zmarł prof. Bogusz Salwiński – Wydział Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie [online] [przeglądany 12.10.2022]. Dostępny w: https://rzezba.asp.krakow.pl/zmarl-prof-bogusz-salwinski/
 
* Zmarł prof. Bogusz Salwiński - ASP Kraków [online] [przeglądany 12.10.2022]. Dostępny w: https://www.asp.krakow.pl/aktualnosci/zmarl-prof-bogusz-salwinski
Zmarł prof. Bogusz Salwiński - ASP Kraków





Wersja z 07:41, 12 paź 2022

Bogusz Salwiński
[[File:{{{image}}}|thumb|center|300px]]
Nazwisko Salwiński
Imię / imiona Bogusz
Tytuły / stanowiska Prof. dr hab.
Data urodzenia 18 września 1948
Miejsce urodzenia Bytom
Data śmierci 15 września 2022





Prof. dr hab. Bogusz Salwiński (1948-2022) biogram będzie uzupełniony

Dyscyplina/specjalności: rzeźba, malarstwo, sztuki plastyczne

Nota biograficzna

Urodził się 18 września 1948 roku w Bytomiu. Zmarł 15 września 2022 roku. Pochowany na Cmentarzu Rakowickim w Krakowie.

W 1962 roku rozpoczął naukę w Państwowym Liceum Technik Plastycznych w Kielcach, które ukończył zdając maturę w 1967 roku. W tym samym roku rozpoczął studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W trakcie studiów otrzymał szereg wyróżnień i stypendiów, w tym w roku 1972 stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki. W 1973 roku obronił dyplom magisterski z wynikiem bardzo dobrym (wyróżnienie) pod kierunkiem prof. Mariana Koniecznego. Tytuł dyplomu: „Idole współczesne: głodny, pobity, zbuntowany, zwycięzca”. Następnie podjął pracę dydaktyczną w Pracowni Rysunku prof. Jarosława Hegera, w Katedrze Kształcenia Ogólnoplastycznego Wydziału Rzeźby ASP.

W 1981 roku otrzymał stopień doktora, w 1992 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego. W 2012 otrzymał tytuł profesora. W latach 1990-1996 był prodziekanem, a w latach 2002–2005 i 2005–2008 dziekanem Wydziału Rzeźby ASP. Był też kierownikiem Katedry Rzeźby i Katedry Rysunku. Jako dziekan Wydziału Rzeźby powołał nowy kierunek – Intermedia – koncentrujący w swoim programie dydaktycznym współczesne opcje artystyczne, funkcjonujące na światowym rynku sztuki, jak happening, video art, performance, instalacja itd. Również z jego inicjatywy powstała Galeria Rzeźby, dzięki której udało się uratować od zapomnienia dzieło wielu pokoleń artystów. Inicjował i organizował wiele imprez środowiskowych, m.in. ostatnie edycje „Rzeźby Roku” i prezentację Rzeźby Krakowskiej w Berlinie. Uczestniczył w licznych konkursach na pomniki, m.in. w 1988 roku zdobył I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie na Pomnik Powstania Warszawskiego. W 1976 roku brał udział w rekonstrukcji Pomnika Grunwaldzkiego w Krakowie, za co został odznaczony Złotą Odznaką Miasta Krakowa.

Był autorem nowego projektu monumentalnej rzeźby figuralnej przedstawiającej górników przy pracy, która w 1979 roku, z okazji jubileuszu 60-lecia AGH, wraz z nową rzeźbą „grupy hutników”, powróciła przed front gmachu głównego uczelni (poprzednie rzeźby, wykonane w 1935 roku z tworzywa ceramicznego, uległy zniszczeniu i zostały usunięte sprzed budynku w 1954 roku).

Był artystą wszechstronnym, zajmował się rzeźbą, rysunkiem oraz malarstwem. Autor około 400 portretów rysunkowych, malarskich i rzeźbiarskich. Wziął udział w ponad 20 wystawach indywidualnych oraz około 80 zbiorowych, w kraju i za granicą.



///////////////////// ////////////////////////////////





//////////////////////////////////////


. Niezależna twórczość rzeźbiarza Bogusza Salwińskiego, będąca rodzajem autono-micznej wypowiedzi artystycznej, koncentruje się przede wszystkim na martyrologicznych cyklach rzeźbiarskich zatytułowanych: „Ecce Homo”, „Ofiarom przemocy”, „Sacrum i pro-fanum”, „Więźniom politycznym”. To niezwykle dynamiczne kompozycje o abstrakcyjnej strukturze i ekspresyjnej fakturze. Rzeźby te poddane radykalnej redukcji, odarte z naturalizmu, nadal posiadają pewne antropomorficzne cechy. Są śladem człowieka w podróży przez przeznaczenie, są wyrazem tęsknoty za sacrum. Te „martyrologiczne” cykle poruszają tematykę egzystencjalną, stawiają pytania o kondycję człowieka XX wieku, uwikłanego w patologię wojny, przemocy, agresji oraz szeroko rozumianej destrukcji wartości, sensów i celów. Są wyrazem etycznego zagrożenia cywilizacji.

Sztuka Bogusza Salwińskiego bez względu na rodzaj przyjętej formuły stylistycznej dotyczy człowieka oraz emocjonalnych i psychologicznych uwarunkowań jego duchowej kondycji. Artysta jest znakomitym portrecistą zarówno w rzeźbie, jaki i w rysunku. Portrety rzeźbiarskie wykonuje w konwencji wrażliwego realizmu, w których łączy swobodę ujęcia, bogactwo faktury czy przeprowadzenie określonego zamysłu kompozycyjnego z bardzo przekonującym oddaniem podobieństwa modela oraz elementami jego wnikliwej i adekwatnej charakterystyki psychologicznej. Bogusz Salwiński traktował rysunek jako autonomiczną formę wypowiedzi artystycznej. Równolegle z cyklami rzeźbiarskimi zrealizował wielkoformatowe cykle rysunkowe pod podobnymi tytułami : „Ecce Homo”, „ Ludzkie – Arcyludzkie”, „Ofiarom Przemocy”, „Gest Solidarny”. Są to realizacje o spotęgowanej ekspresji i deformacji, o silnych kontrastach walorowych i wyjątkowym mistrzostwie w operowaniu materią ludzkiego ciała. Te męskie postacie wyrażają głębokie humanistyczne idee – buntu i walki o wyższą kondycję człowieczeństwa w zdehumanizowanym współczesnym świecie. Dla odreagowania artysta ucieka w metafizykę kobiecego ciała. Kobiecie poświęca rysunkowe erotyczne cykle: „Upadłe Anioły”, „Sacrum i Profanum”, „Klepsydry” i „Interno” naładowane pięknem seksualizmu i eksplozywną zmysłowością. Niezwykle uderzające są swobodne, świeże jednocześnie sposoby określania i struktury plastycznej. Polega to najczęściej na bardzo świetlistym i jednocześnie silnie skontrastowanym lawowaniu znacznych partii kompozycji oraz akcentowaniu wirtuozerii plamy walorowej stającej się istotnym czynnikiem kreującym układ wizualny tych kompozycji. W swoich dziełach malarskich odszedł od motywów figuratywnych i najczęściej tworzył bliskie abstrakcji, utrzymane w subtelnych, zawężonych tonacjach barwnych, piktorialne układy form inspirowane i kojarzące się z motywami realnie istniejących pejzaży. ////////////////////////////////


Odznaczenia i nagrody

Złota Odznaka Miasta Krakowa,

Bibliografia publikacji

Źródła do biogramu

Książki

Artykuły

Inne


stan na dzień 1.03.2021